Speto スペット
1980年代にブラジル・サンパウロで壁画制作を開始した。独学で表現を磨き、ブラジルにおけるグラフィティの先駆者の一人として、従来のアメリカ型グラフィティから距離を取りつつ、都市文化とアンダーグラウンドの創造的エネルギーに根ざした、独自のビジュアル言語の形成に貢献してきた。約40年にわたり、その活動は路上から美術館、制度的コレクション、国際的なアートシーンへと広がっている。
Speto iniciou sua produção de murais na década de 1980, em São Paulo. Artista autodidata e um dos pioneiros do graffiti no Brasil, contribuiu para a construção de uma linguagem visual própria, desvinculada dos modelos tradicionais do graffiti norte-americano, enraizada na cultura urbana e na energia criativa dos movimentos underground da cidade. Ao longo de quatro décadas, sua atuação se expandiu das ruas para museus, coleções institucionais e contextos artísticos internacionais.
作品は、コルデル文学（ブラジル北東部の民衆詩文学）や民間伝承、木版画のグラフィック遺産といったブラジル文化の層と、パンク、スケートボード、ヒップホップなどのストリート・サブカルチャーを横断的に取り込んでいる。1990年代以降は、MTVやアルバム・ジャケット、音楽文化の影響を受け、イメージの構造やリズム、構成への意識をさらに深化させた。音楽は制作において中心的な役割を担い、リズム、反復、間といった概念が壁画を組織する。強いサイトスペシフィック性をもつ作品は、空間や建築と対話しながら、物語を語る以上に「空気」を生み出し、都市の流れに一瞬の静止と呼吸をもたらす。
A obra de Speto mantém conexões profundas com a cultura brasileira, que vão da literatura de cordel e do folclore ao legado gráfico da xilogravura, além das influências absorvidas na infância e adolescência, como o punk, o skate, o hip hop e os universos visuais populares da época. A partir da década de 1990, seu processo criativo foi transformado pela música e pela mídia global, incluindo o impacto visual da MTV e das capas de discos.
A música ocupa um papel central em seu pensamento artístico: ritmo, repetição, pausa e cadência visual estruturam seus murais. Com uma abordagem fortemente site-specific e arquitetônica, suas obras dialogam com o espaço e criam atmosferas — momentos de suspensão na paisagem urbana.
